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　中国当代诗三首

<错误>教案
教学目标：
理解诗中的意象，体会诗人所表达的感情。
认识诗人诗歌的艺术特色
教学课时：1
教学过程：
一、导人新课
婉约是唐宋时的一种诗词风格，与之相应的是豪放派。这碍难感种风格不仅并列于唐宋这两个诗词顶峰的朝代，并且至今仍被人们发挥得淋漓尽致。《错误》正是现代婉约诗之典范。
朗读诗歌
二、总体把握
1、诗歌内容
这是一首极为抒情的诗歌，也未尝不可以看作是一首叙事诗，因为它叙述了一个凄美幽怨的故事。那么这个故事是怎么样的呢？谁来转述一下给我们听听？
明确：见《教师用书》
2、诗歌特色
你觉得本诗有什么特色？请说说你的总体感受。
明确：主要有：（1）明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒发了离愁别绪。（2）诗歌的意象都是很传统的、中国的。诗人从中国诗歌的浓厚传统中吸取了丰富的养料。用杨牧的话说：郑是“中国的中国诗人”。这是对郑在西化之风劲吹的台湾而坚持中国民族特色的创作个性的极好评价。（3）短小别致，“堪与宋词小令相提并论”。（4）比喻新奇鲜活。等等。
三、具体赏析
1、“错误”
题目是“错误”，这是指什么错误？
讨论明确；大致有：（1）女子错误地以为来人是归人；（2）我错误地“打江南走过”，捉弄了女子的感情；（3）“我”确实是女子日日夜夜盼望的归人（心上人），但是“我”“过家门而不入”，令女子错误地以为“我”回家了。
2、“美丽”
“错误”是“美丽”的，这如何理解？
讨论明确：（1）女子以为，“答答的马蹄声”可能是归人回来了，心情一下子兴奋起来，所以说“答答的马蹄声”是美丽的，但是……（2）“我”无意识中破坏了女子的心情，使其由兴奋跌入失望，这虽然是个“误会”是个“错误”，但是从审美的角度看，是“美丽”的。（3）这个故事，或者说这个情节美丽，因此“错误”也成为一种美丽。
3、这是一首美丽而忧伤的诗歌，叙述的是美丽而忧伤的故事，请你从诗中一字、一词、一句或一节加以体会，说说它的美丽或忧伤。
学生自由讨论。大致有……（参看《龙门新教案》）
四、再读诗歌
五、作业布置

《致橡树》教案

导语：我国的新诗，开创于五四新文化运动，它挣脱了旧诗格律的束缚，在民歌和古典诗歌的基础上发展起来，别开生面地实现了诗体大解放，以郭沫若为代表的浪漫主义诗派和以臧克家为代表的现实主义诗派在诗坛上举足轻重，贡献很大，（郭的《凤凰涅 》，臧的《老马》）。新月派的闻一多，徐志摩等文学研究会诸诗人在诗坛上也有不小的影响。（闻的《死水》，徐的《再别，康桥》）。以李金发为代表的象征诗派及以戴望舒为代表的现代诗派也别具特色。（李的《弃妇》，戴望舒的《雨巷》）。80年代涌现的朦胧诗，虽然未能成为主流诗，但其影响和价值也不容低估。面且这些诗歌虽不如“战鼓”，“号角”式的佳作在历史上产生过重大影响，但随着人们审美心理结构的变化，对这类具有含蓄美的诗作，兴趣越来越浓。我们今天就要来学习朦胧派代表诗人舒婷的代表作《致橡树》。

一.关于作者.

舒婷,原名龚佩瑜.1952年出生于福建泉州,当代女诗人.1971年开始写诗,1979年开始发表诗歌.《福建文学》围绕她的诗作展开关于朦胧诗的讨论,当时争议很大,影响颇广.1980到福建省文联工作.现为中国作家协会福建分会理事.主要作品有《双桅船》，《舒婷顾城抒情诗选》。她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979＿＿1980年全国青年优秀诗歌奖。

舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗大潮。她们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象迭加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却传统的明朗色彩,蒙上了一层朦朦胧胧的氛围.他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思,对社会生活的方方面面的审慎思索和批判.舒婷是朦胧诗派的代表人物.<<致橡树>>是朦胧诗潮的代表作之一.

二．朦胧诗简介：

涌现于80年代左右。其特点是:1.内涵上意蕴深厚,不求显露.思考人的本质,探索人的自我价值,体现诗人的主体意识.2.艺术上意象迭加,扑朔迷离.一改新诗明白如话的特点,以普遍的暗示来代替过去的直接体现.代表作家及其代表作品有：舒婷的《致橡树》、《墙》，顾城的《一代人》、《远和近》，梁小斌的《雪白的墙》。他们是一群在十年动乱中成长起来的青年，带着被伤害后的浓重的愤恨和茫然的失落感，带着从生活底层而来的严峻的深思和对于追求的深沉渴望，表达了这一代人对国家命运的反思，对社会生活方方面面的审慎思索和批判。

例:《老马》与《致橡树》对比印证“朦胧诗”的两大特点

“总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下。这刻不知道下刻的命，它有泪直往心里去，眼里飘来一道鞭影，它抬起头，望望前面。”

析：用明白如话的语言，几近分行的散文化格式，单一的老马意象表达出各阶层的人包括作者自己所承受的各种物质重负和心理重负。而《致橡树》则不一样。

三，思路分析

这是一首爱情诗,但它不象常见的爱情诗,直抒胸臆,用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望,对意中人的热烈追求与赞美,或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬.它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷,以局外人的身份观照爱情,对爱情的本质进行一番理性的考问与判断.----“我如果爱你?/FONT>不应该怎样“爱?应该怎样“爱?诗人循着这样的思路,以“不，这些都不够?/FONT>把这首诗分为前后两大部分.前一部分表达了诗人对传统认可的爱情模式的批判、摈斥，后一部分抒发了作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

前面讲过，朦胧诗的特点是不是单一意象，而是多个意象的迭加，使读者有广阔的想象有空间。这首诗舒婷在表达对爱情本质的思考和理解时，不是以单一层次的形象来示人，而是巧妙地以橡树象征女性所爱恋的男性形象，通过作为女性形象象征物----“凌霄花?/FONT>“鸟儿?/FONT>“泉源?/FONT>“险峰?/FONT>“日光?/FONT>“春雨?/FONT>“木棉?/FONT>“橡树?/FONT>不同的对应、配比关系,营造了一个多层次的结构,明确在告诉人们自己所批判的,所礼赞的爱情格式.

四.结构分析

1、分层 第一层：由开头至“不，这些都还不够?/FONT>。通过六个意象历数自己所否定的爱情模式。第二层：“我必须是你近旁的一株木棉?/FONT>至最后.表达作者对心目中理想爱情的渴望、憧憬。

2、分析 第一层：用“绝不学?/FONT>“绝不像?/FONT>昭示诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈弃----一种是“凌霄花?/FONT>似的,需借助橡树的高枝证明自身价值的女性对男生依附式的爱情; 一种是“鸟儿?/FONT>式的对橡树一厢情愿式地频频示爱,遭橡树冷遇可仍要死缠着不放,撞了南墙也不回头的幼稚可笑,丧失女性尊严的爱情. 即便是世俗认可的甚至赞扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情,诗人也用“不，这些都还不够?/FONT>明确宣告自己的不认同和批判.不管是“泉源?/FONT>对橡树似的不求回报的“长年?/FONT>“慰藉?还是“险峰?/FONT>似地满足于增加、衬托橡树的高度、威仪的默默支撑和铺垫，甚至“日光?/FONT>“春雨?/FONT>式地对橡树无止境的忘我奉献.在诗人看来,这都残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的帮助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强壮、完美自己的筋骨。最后导致人格的萎缩，不自觉地自降男性一等，匍匐为奴。假使一种爱情不能使一个女性的人格更趋健全、完美，而是走向了他的反面，这种爱情还有什么价值可以称道呢？

通过分析，表现诗人对旧的观念、旧的伦理的强烈否定和坚决反叛。诗人从现代女性觉醒的角度出发，利用诗中的意象，为自己争取女性尊严、独立地位、人的价值的抗争决心跃然纸上。这义无反顾的决心，似一声惊天动地的呐喊。从意义上讲，这是诗人对旧的传统强加于女性身上的枷锁的破。

在诗人眼中，这些爱情是不具备爱情的应有之义，那么诗人心目中理想的爱情格式是什么呢？假如男人是一棵橡树，我如果爱你，我怎爱才算是理想的爱情呢？

第二层：诗人在下半部份用“我必须是你近旁的一株木棉／作为树的形象和你站在一起?/FONT>作了神圣而庄严的回答。

理想爱情中男女双方应是彼此独立的,处于爱情中的女性应保持有独立的人格:你是一棵橡树,我就该是一株木棉,决不能是凌霄花的藤.女性,不仅在男女双方“永远分离?/FONT>的物质状态下,应该是一棵独立向上的树,即使在男女双方“终身相依?/FONT>的精神领域，也应保持自己精神世界的完整性，保证自己仍是一棵能够独立支撑自身身躯的高大挺拔的树。

理想爱情中的男女双方应在心智、能力方面旗鼓相当。男性有橡树的刚勇、果敢、锐利----“你有你的铜枝铁干／像刀、像敛，／也像戟?/FONT>女性便应该具有木棉的热烈、柔韧、厚重----“我有我红硕的花朵／像沉重的叹息，／又像英勇的火炬?只有双方具备了相匹配的能力,才能互为支持,分担苦难,共享人生----“我们分担寒潮、风雷、霹雳；／我们共享雾蔼、流岚、虹霓?在人生的台上,爱情剧中的男女双方演的应是对手戏,同为主角.这样,戏才能演得趣味横生、高潮迭起。如果女性唱、念、做、打的功夫太弱，只能演配角，让男性独领风骚，一个人去撑台面，最终男性会激情衰退、唱得兴味索然，这出爱情戏也会在单调、清冷中草草收场，难以善终。

有破就有立，第二层是诗人对自己心中爱情观的确立。诗人以阴柔的木棉自喻，对阳刚的橡树倾诉内心的幻想：“根，紧握在地下／叶，相触在云里?每一阵风过/我们都互致敬意,但没有人/听懂我们的言语?“仿佛永远分离，却又终身相依、相互平等相互独立的基础上，共建新型的现代的爱情观念。诗人对爱情的要求和憧憬，表达了诗人对爱情、婚姻关系的认真思考，流露出一个现代女性内心的期待和渴望。

深化：

理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共 度人生，这才是伟大的爱情---建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。

舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。这在当时十年浩动刚刚结束,国人亟待在文化的空地上重铸民族精神之魂之际，具有重要的促进意义。

诗人的自我不仅指向过去，而且也指向未来，它不仅是诗人自己是什么样子的评价，还是诗人诗人关于我该成什么样子的探索或思考。这样，抒情主人公必然包含着诗人的人格理想，使之成为理想化了的自我。黑格尔在《美学》中说：“要求得到另一个人的重视不只是我的抽象人格，也不是我的人格在某一具体的孤立的因而是有局限性的事例中的体现，而是我的主体性的整体，我应该把这主体性所包含的一切，把我这一个体的过去，现在和未来的样子，全部渗透到另一个人的意识里去，成为他所追求和占有的对象。”由脉脉含情到心心相印，爱情诗的美，由于展现了人格的价值面变得崇高了。在舒婷的爱情观中，爱既要心灵相通（根，紧握在地下，），更是人格的相映（你有你的铜钢铁枝，我有我红硕的花朵）。爱情要忘我却不能丧失自我。忘我是对爱情如交易，视人格如财物的一种超越；不丧失 自我是对视情人如靠山，视自己如附庸的一种超越。只有平等才有交流，只有并进才有共勉。这种女性的自尊心理，这种对爱情的理想追求，是新时期女性文学的重要主题，其中反映了人格价值观念的觉醒，表现了知识女性的自觉与自强。

4．总结：从感情抒发上，第一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻行千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年以来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗、是抗争、是战斗、诗人一直以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬、激奋、向上的。

第二层诗人的感情是平缓的，从第一层的激昂中跌落下来。诗人以女性的温情，真挚细腻、缠绵悱恻地抒发自己内心的梦想，像小溪流水潺潺，如一株木棉在清风中摇摆。

四．形式特点

象征：是诗歌重要的形式和特点。不是从整体上孕含象征意义,而是在具体的形象上直接在表达象征意义.橡树和木棉分别象征男性的阳刚和女性的阴柔.体正是意象诗大显神通的地方。这首诗就是一首意象化了的诗。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规橡树的?/FONT>铜枝铁干?木棉的红硕的花朵，正是阳刚和阴柔的具体形象。

对偶：是诗歌语言形式的核心内容。我国古典诗歌，尤其是律诗，都大量使用对偶句。本诗继承中国诗歌的优秀传统，大量整齐匀称的语言对应形式。如第1句至第3句/第4句至第6句；第7句，第8句/第9，10句；第11句/第12句；第16句/第17句；第22句至第24句/第25句至27句；第28句/第29句；第30句/第31句，它们在字，音，义上严格对应，在行上宽泛对应既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表达了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。

五．学生评述舒婷的另一首朦胧诗《墙》

原文：我无法反抗墙，

只有反抗的愿望。

我是什么？

它是什么？很可能

它是我渐渐老化的皮肤，

既感觉不到雨寒风霜，

也接受不了米兰的芬芳。

还有可能

我只是株车前草，

装饰性地寄生在它的泥缝里，

我偶然，它必然。

夜晚，墙活动起来，

伸出柔软的伪足，

挤压我，勒索我，

人我适应各种各样的形状。

我惊恐地逃到大街上，

发现相同的恶梦，

挂在每一个人的脚后跟。

一道道畏缩的目光

一堵堵冰冷的墙。

呵，我明白了，

我首先必须反抗的是：

我对墙的妥协，

和对这个世界的不安全感。

　

分析：意象诗往往具有哲理美，因为象征手法能加强诗的理性力量。化抽象为具象，正是抽象诗大显神通的地方。“墙”是僵化了的艺术传统的象征。钱钟书说：“传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然当作当然和必然”。诗人说“我无法反抗墙，只有反抗的愿望”，正说出她对传统的不满。

“我是什么？它是什么？”这是万古常新的问题，诗人的回答也只能是哲学范畴“我偶然，它必然”。必然存在于偶然之中。对于文学新人，传统之墙乃是渐渐老化的皮肤，文学新人只是在泥缝里寄生的小草，这就是反抗意识萌芽的契机。

于是，恶梦出现了——一个适应传统的梦。那是心理上的阴影，像影子一样“挂在每一个人的脚后跟”。是的传统影响着每一个人，你适应它，就只能射出畏缩的目光；你坚持它，捍卫它，就成为“冰冷的墙”。

梦中有真理。诗人说“我明白了”。她应该首先战胜自己：克服妥协心理，克服恐惧心理。这样，非但不会为传统的墙所围困，而且还可能由冲破传统而改造传统，由脱离传统而丰富传统。

新诗潮力求摆脱新诗的政治抒情传统。内容上，由强调“大我”到重视“小我”；在形式上，由形象化转化为意象化，趋向于理念和感知的变形。。其特点，尊重自我的身世感受，着重表现富于“主体性”的人格形象。客观上，它确实表现出解放思想带来的心灵复苏，以及在新时期一代人的自觉。这种新的文艺风气，无疑是对传统的有力冲击。

六．课后练习：阅读舒婷的《也许》，回答诗后问题。

原文：也许

----答一位读者的（甲）

也许我们的心事（乙）没有读者

也许路开始已错结果还是错

也许我们点起一个个灯笼又被大风一个个吹灭

也许燃尽生命烛照别人，身边却没有取暖之火

也许泪水流尽，士地更加肥沃

也许我们歌唱太阳，（丙）被太阳歌唱着

也许肩上越是沉重信念越是巍峨

也许为一切苦难疾呼，对个人的不幸只好沉默

也许由于不可（丁）的召唤我们没有其他选择

题目：（1）理解诗意，为甲、乙、丙、丁处分别选入最恰当的词(c)

问题 总是 同时 回避

寂寞 全是 而不 抗拒

寂寞 总是 也 抗拒

孤立 完全 也 推辞

（2）对这首诗的理解不正确的一项(a)

这首诗充分表达了诗人鄙视生活中弱者的思想感情。

本诗以促膝谈心的方式来抹去“读者”心中的孤独寂寞感，并回答“读者在生活中所产生的困惑。

本诗承认生活中的某些缺憾，但更看重有信念、有责任感的人生。

这首诗运用反复、排比的修辞方法，；在反复中增加抒情的浓度，在排比中增加语势。

（3）对“肩上越是沉重”理解正确的一项是（d）゛.过重的工作量

过重的家庭生活负担

过重的精神负担

高度的社会责任感

分析：这道题目的设计主要是检测对现代诗歌内容构思与抒情对象的理解程度。从诗句中，我们并不难看出这是一首人生哲理诗，它表现了积极面对生活勇于进取的人生态度。赏析这类诗，要从朗读入手，进行联想想像，再现作者的艺术创造境界，领略诗歌表达的情感。

七．现代诗歌的赏析要点

1．揣摩诗的意境。意象包括两方面的范畴：客体描写对象，主观感受体验。诗歌是诗人情感激流的表现。诗人写诗总是通过某种景物或事件，表现自己强烈的主观感受，或直抒胸臆，或触景生情，或托物言志，或借古咏怀。我们欣赏诗歌就是要理解诗人如何借助抒情个体来表现自己鲜明的个性色彩的，表现自己爱和恨、痛苦与欢喜、希望与追求的。

2．深入解剖诗的形象。不同的时代因素给了抒情主人公特定的时代影响，因而欣赏新诗中的抒情对象就不能不注意时代的亮色。同时还要注意抒情主人公的个性特征，因为诗人写诗时，感情的涌发、提炼和倾注总是以个人为基点的。欣赏中，我们既要看到风采豪放、气度飘逸，也要看到沉郁深厚、苍老悲凉。一句话，不同的主人公有着各自独特的精神个性。

3．充分分析诗的感情。

4．细细品诗的语言。从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐性和图画美。找警句---诗眼。例《周总理，你在哪里？》中的“找”字，就让读者深深体会到人民对总理的怀念之情。

面朝大海，春暖花开

　

一诵读提示

这首诗以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象的尘世，一切都那么新鲜可爱，充满生机和活力。要注意读出诗中积极、昂扬的情感。

二整体感知

1.写作背景

海子生前好友、诗人西川回忆说：“海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独之中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。”从中我们可以体会到海子献身诗歌事业，是以牺牲尘世生活为代价的。

2.内容大意

这首诗海子写于死前的两个月。诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。全诗共三节。第一节诗人勾勒出了想象的尘世生活，喂马、劈柴、有一所房子等，都是拟想的。第二、三节表现了诗人博大的爱心。和每个亲友通信，从“河”“山”一直到“陌生人”“取名字”等，极富诗意和人情味。面朝大海，春暖花开，给人一种非常清新、温暖的感觉。

海子在诗中真诚地祈愿，每一个陌生人都在尘世中获得幸福，是诗人真诚良知的展现。

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中国当代诗三首
【背景材料】
一、20世纪80年代，是诗歌创作史上比较繁荣的时期，除“归来”诗人群重放光彩外，“朦胧诗”也成为一股潮流，呈现出与传统诗歌不同的审美特征，意象化、象征化和立体化是它的艺术表现上的重要特征。80年代中期以后，“新生代诗人”的创作兴盛，汇成了一股朦胧诗后的新诗潮，试图重建一种诗歌精神，反意象、反修辞和口语化是其重要特征。
二、郑愁予传奇（杨牧）
郑愁予是中国的中国诗人。自从现代了以后，中国也很有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文字写他们的“现代感觉”，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且是绝对地现代的。有经验的人一定同意，愁予的诗最难英译，例如：
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
（《错误》）
郑愁予的节奏是中国的，非英语节奏所能替代。长句如“那等在季节里的容颜如莲花的开落”，讲求的是单音节语字结合排比的“顿”的效果，并以音响的延伸暗示意义，季节漫长，等候亦乎漫长，莲花的开落日复一日，时间在流淌，无声的，悠远的。愁予深知形式“决定”内容的奥妙，这种技巧是新诗的专利，古典格律诗无之，除非狂放如李白，或可偶尔为之：
君不见黄河之水天上来奔流到海不复回
我们一口气读完，也颇能体会到黄河之水的源远流长。可惜新诗人多不甚了了，忽略了他们专利的技巧，刻意在“图画诗”“投射诗”里捡拾西洋人的牙慧，这是非常可怪的现象。五十年来，能在这方面积极尝试的前辈诗人中以徐志摩为最特出，《常州天宁寺闻礼忏声》的肃穆圆满，绝大部分是以段落的拉长变化表现出来的，徐志摩六次复沓“有如在……”的结构，把读者带人他创造的六种世界里，接着高声呼道：
我听着了天宁寺的礼忏声！
平凡的口语道白化为最动人心弦的诗句。徐志摩在中国新诗史上的地位是不容怀疑的。
愁予的“中国”文字美惟有在原文中看得出来。语言组织的差异，使英文翻译万分困难。《错误》诗中首二行低二格排列，其第一行短促，暗示过客之匆匆，这是愁予诗的特殊情绪，潇洒的，不羁的心怀，《情妇》《客来小城》《赋别》《窗外的女奴》，和对照的《晨》及《下午》都是这种浪子意识的变奏。新诗运动以来，愁予是最能把握这个题材的诗人。五十年代末期的辛笛稍稍触及，如《弦梦》《夜别》和《流浪人语》，但辛笛误在太露痕迹，且语言有过分欧化之嫌：
流浪二十年我回来了
挺起胸来走在大街上
我高兴地与每一个公民分取阳光想和他们握乎
可是待我在公园里静静地坐了下来
一整天眼前越看越是陌生
我错疑若不是新从地球外的世界来
必是已然写入了历史
小镇不是给不生根的人住的
那么我还不想自杀就只有再去流浪
（辛笛《流浪人语》）
熟悉《手掌集》的人定会发现愁予和辛笛的血缘关系，五十年代之末期见证诗发展的断裂，愁予是辛笛的延伸和扩大，超过了辛笛。以《流浪人语》而言，辛笛之第三行，也颇得形式技巧的奥义，一种气极败坏的感觉凌乎兴奋的语调。在这一方面，辛笛也是新诗发展正统里的一座里程碑。论杨唤者，已因杨唤之过分貌似绿原而失望。在杨唤，绿原之间，我们不能不讳言前者之抄袭后者；但在愁予，辛笛之间，我们必须指出，愁予仿佛少陵，辛笛譬如庾信。愁予的成就是他继承辛笛之将绝，为1950年以后的中国诗开创新局面。
《错误》的中国句法亦见于其他。诗之忽然展开，以最传统的意象拨见最现代的敏感：“东风”与“柳絮”之陈腐，因“不来”“不飞”的定型变化而新奇。心如小城也并不惊人，但接着一句无可回换的“恰若青石的街道向晚”，使愁予赫然站在中国诗传统的高处。“青石的街道向晚”绝不是“向晚的青石街道”，前者以饱和的音响收煞，后者文法完整，但失去了诗的渐进性和暗示性。诗人的观察往往是平凡的，合乎自然的运行，文法家以形容词置于名词之前，诗人以时间的邅递秩序为基准，见青石街道渐渐“向晚”，揭起一幅寂寞小城的暮景，意象转变：
你的心是小小的窗扉紧掩
“紧掩”对“向晚”，但并非骈偶的烂调，因为愁予不换主词，只在形容词片语中缓缓变奏，这是中国诗传统里的技巧革命。痖弦的《印度》亦富于相似的趣味：
到仓房去，睡在麦子上感觉收获的香味
到恒河去，去呼唤南风喂饱蝴蝶帆
大凡优秀的诗人，莫不善于扭曲词性以应万物的自然。所谓比喻的设想，常常是主观而怪异的。优秀的诗人使读者不以怪异为可憎，反而在惊骇中获得喜悦。杜甫“七星在北户，河汉声西流”，或“魂来枫叶青，魂返关塞黑”都是例子。有时我们也可以在小说家的笔触下看到相似的技巧。川端康成《雪国》之结尾处，岛村想到就要回到妻子那边了，但想到驹子，不禁“观望着自己的寂寞”：
有如谛听着飘落在自己心里的雪花，岛村听着驹子碰撞在空虚的墙壁上那种近乎回声的余音……岛村倚靠在雪季将临的火盆上，想着这次回东京以后，短时间内恐怕无法再到这个温泉乡来了，忽然听到客店主人特别拿出来给他用的那只京城产的老铁壶里发出柔和的水沸声。铁壶上精巧的 镶嵌着银饰的花鸟。水沸有双重声音，可以分得出远的和近的。就好像比远处沸声还要稍远的那边，不停的响着一串小小的铃铛。岛村把耳朵’凑过去聆听着那串铃声。无意中他看到驹子一双小小的脚，踩着与铃声缓急相仿佛的碎步，从远远的，铃声响着不止的那边走来……
（刘慕沙译）
这一系列的比喻，彼此并无必然性，“自己心里的雪花”是无声的，但岛村谛听着，其实他听到的是近乎回声的另外一种声音，驹子碰撞在空虚的墙壁上发出的余音。老铁壶的水沸声更远处是一串铃铛，岛村仔细去听，却“看”到一双小小的脚配合着铃声向他走来。“岛村吃了一惊，心想，事到如今，不能不离开这儿了。”在西方，有些学者称这类比喻法为“不切题的明喻”（irrelevant simile），由来甚古，荷马之形容标枪战便是此技巧的原始。希腊人和特洛人掷标枪作战，荷马说，标枪在天上飞，如雪花飘舞，接着他的想像让“雪花”意象所引导，脱轨而出开始描写雪花飘落山涧，平原，溪畔，那种纯粹无声的美。读者的判断力往往是脆弱的，刹那之间，为诗人的幻想所说明，并不追究标枪战的经过，反而在雪花的描绘里得到诗的满足。
在这个情形下，你的心一时“如小小的寂寞的城”，一时又“是小小的窗扉紧掩”。二者之间，小大互喻，其“不切题”明白可见，但经过“向晚”意象过程的读者并不追究抗议，诗之催眠力多少便是如此了，而愁予是这种技巧的能手。再者，你的心初“如”小小的寂寞的城，又“是”小小的窗扉紧掩，则“如”之明喻转进为“是”之隐喻，一方面指出诗中人物的认知过程，于数行之间，跌宕起伏，一方面又在对偶句法里用功，所以“你的心是小小的窗扉紧掩”正好为下一段起句的隐喻预备了呼之即出的下联：
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
二联之间空了一格，故末段仅此二行。于紧张的意义发展中空一格，往往是为了在思维上表示一沉重的“顿”，暗指此过程的领略极有待意识的转承。“美丽的错误”是抽象的，原来是“达达的马蹄”驰过紧掩的“小小的窗扉”。窗里人怦然心动，以为我是归人，其实我“是个过客”。这就是美丽的错误！
翻译愁予的诗，至此不能不掷笔浩叹。“达达的马蹄”一如“叮叮的耳环”（《如雾起时》），又如“叮叮有声的陶瓶”（《天窗》）在修辞学上属于拟声法（onomatopoeia）。拟声法初看易译，实则最为危险。一文化传统之约定以“达达”形容马蹄声，是有其特殊理由的。诗人从之，其心中所蓄意引发的联想亦繁复丰富，非另一文字遽尔所能替代表达。“马鸣风‘萧萧”’和“无边落木‘萧萧’下”之于“风‘萧萧’兮易水寒”或可迂回说明“达达”的马蹄在中国读者心中所点发的联想，转译他文，随即消逝。“归人”“过客”亦复如此，犹有过之。“风雪夜归人”，“五湖烟月引归人”之于前者。“天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”，或“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉，水悠悠——肠断白蓣洲”之于后者，都不是平凡英语句式所能完全表达。愁予用语之丰富内容大略如此，字句多有来历，来历复又多义。读愁予新诗，先觉得并不稀奇，因为“前人早已道过”，却又万分稀奇，因为“先得我心”，他能化腐朽为神奇，在平凡的字面上敷铺不平凡的联想，始者以为他只囿于中国传统，终者见其普遍性长久性。质而言之，诗的普遍性总非以地域性为起点不可。外国读者应习中国传统诗以解中国现代诗；中国诗人不可断卖中国传统，扭曲现代面貌以迎合外国读者。岛村在铁水壶里听到更远的细微的铃声，听到驹子的脚步声，有一天，西方的读者也在铁水壶里听到那铃声，那渐近的脚步声。川端康成的日本风格或可以让我们的现代诗人做一个推演的参考。
（节选自《郑愁予诗选集》，台湾志文出版社1988年版）
三、舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》，表达的是热爱祖国这个古老的话题。从《诗经》发轫，《楚辞》登程，在中国历史上涌现出了众多的爱国诗人，他们在诗中抒发的爱国之情总是和忧虑国家的命运相联系的。就这一点来说，舒婷此诗是与传统一脉相承的。但抒发悲哀低沉之情只限于诗的第一、二节，第三、四节则是抒发欣喜高昂之情。诗意跳跃如此之大，大悲大喜，情绪几乎是相反的。之所以能和谐地统一在一首诗中，不联系历史背景是无法理解的。
每一个热爱祖国的人的命运和祖国的命运是密切相联的，诗人从生活中捕捉到平凡而有特征的物象，把祖国和个人之间的血肉联系艺术地揭示出来。
四、海子是一个沉湎于心灵孤独之旅的诗人，也是一个理想主义诗人。他以创作长诗（诗剧）为目标，也写了大量的抒情短诗。《面朝大海，春暖花开》表达的“在尘世获得幸福”的憧憬，反映的是海子面临的生命中两难的心境。
【示范教案】
中国当代诗三首
教学目标
一、知识教育目标
1．了解中国当代诗歌发展简史。
2．了解郑愁予、舒婷、海子的简历及创作特点。
3．感悟三首诗的思想感情。
二、能力培养目标
1．训练学生吟诵、感悟能力。
2．比较现、当代诗的继承与发展关系。
三、德育渗透点
1．热爱祖国，珍惜改革开放所带来的巨大进步。
2．热爱生活，热爱人生，热爱自然。
3．珍惜人类美好的情感体验。
重点、难点及解决办法
中国当代诗在开放改革的大形势下，更为繁荣，诗人们写出了风格多样、富有探索意义的当代诗，把他（她）们对祖国历史与前途命运的思考、对人生的独特感悟、对大自然的敏锐感知、对人类美好情感的细腻把握以非常活泼、空灵或凝重、深沉的方式表达出来。由于时代的剧烈变迁，有一些意象，今天的中学生不易透彻理解并把握，有一些形式，今天的中学生不是人人都会认同。
在打破了文化传播单一模式的今天，在信息丰富，传媒多样、交流方便的今天，对当代诗的品读与理解，应允许学生见仁见智，教师应以参与者的身份和学生一起去吟诵，感受，领会，可以让学生发表自己独到的理解，只要他们能言之成理，就不应打压和封杀，这样，既有利于优秀的当代诗拥有年轻的一代读者，也有利于读者在教育民主化的今天极大地解放他们的联想与想象能力，形成创新能力，并最终实现素质教育的目的。
学生活动设计
1．按照教师布置的预习作业，到图书馆或网络上查阅“中国当代诗歌发展简史”的资料和几位作者的资料。
2．学生举办诵诗会并诵读课文上的几首诗，也可补充其他作品。
3．讨论各自对这几首诗的理解，或口述，或写成200—300字短文在全班交流。
4．自己尝试创作新诗。了解并运用必要的创作方法、技巧。
课时安排
2课时
第一课时
教学步骤
一、明确目标
1．了解中国当代诗歌发展简史。
2．了解几位作者的简历及创作特点。
3．能以诵读的方式把握住诗意、诗情并有效地传达给听众。
二、运用多种获取信息的途径，师生配合，梳理把握中国当代诗歌发展简史。
学生口述，其他学生补充，教师补充或纠错，并借助现代传媒手段展示：
中华人民共和国成立后，来自各个解放区、来自原来的国统区、来自新光复的沦陷十多年的敌占区的各路诗人，他们大会合了，应和着亿万人民的同声欢呼，涌起了意气风发的诗的高潮，“诗人们作为时代的歌手，老一代新一代无不热血沸腾。他们几乎在同一个清晨，都甩干了久积于笔端的血水、泪水，蘸饱欢乐的酒浆，写起光明之歌，解放之歌，建设之歌”，写起共和国的颂歌。
但由于种种原因，尤其是政治对诗的过多影响，特别是“文革”的发生，给共和国新诗以极大的打击。
到了新时期，新诗好似山洪狂啸，春花怒放，锋发韵流，极一时之盛。
作为新生力量的第三代创作群如舒婷、顾城、杨炼，他们的诗像挟泥带沙的湍流，跳跃奔突、飞溅、穿鸣于乱石涧底，有一股冲劲，富有活力，使八十年代前后的诗歌创作蔚为壮观。梁小斌、李小雨、韩东，……数不尽的富有才情的青年诗人补充到这个行列中来了，并推动着一波又一波新的诗潮，各种探索性、试验性的诗不断出现，“朦胧诗”、“先锋派”、“超现实主义诗歌”，与世界诗潮呼应、交流、碰撞。新时期既已带来诗的新春，总会百花盛开的。
三、通过多种途径，师生配合，获取舒婷、梁小斌、韩东、海子等人的创作资料，在课堂上作简明交流。
1．郑愁予的《错误》是一首可爱的小诗，流传甚广。评论家说它“轻巧清隽”“美丽凄哀”’“堪与宋词小令相提并论”。整个诗读来凄美幽怨，诵读前，应了解抒情主人公的处境，以便更好地把握诗歌的情感脉络。
2．这首诗的抒情主人公是一个真诚、坦率、个性鲜明的“我”。舒婷曾经这样自白：“我通过我自己深深意识到，今天，人们迫切需要尊重、信任和温暖。我愿意尽可能地利用我的诗来表现我对‘人’的一种关切。”所以，全诗的感情基调是理智冷静的，既没有“教郎恣意怜”的求诉，也没有“我愿变作一只小羊”的矫情，它是中国女性关于爱情理想和人格理想的宣言。诵读时，应注意把握这种感情分寸。
3．海子是一个沉湎于心灵孤独之旅的诗人，也是一个理想主义诗人。他以创作长诗（诗剧）为目标，也写了大量的抒情短诗。《面朝大海，春暖花开》表达的“在尘世获得幸福”的憧憬，反映的是海子面临的生命中两难的心境。
四、反复诵读《错误》《致橡树》和《面朝大海，春暖花开》
学生试读——教师范读——学生齐读
此过程或配乐或不配乐，灵活把握
布置作业
完成课后练习一、二，写在作业本上。
第二课时
教学步骤
一、明确目标
1．进一步透彻理解《错误》和《致橡树》
2．体味《面朝大海，春暖花开》的感情。
二、结合学生完成的练习一、二，再次诵读郑愁予、舒婷两人的诗，就有关内容点拨，提示学生。
提示：
（一）《错误》这首诗深受我国古典诗词的影响，继承的是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统，只是将这一主题用现代语言表现出来了。它描写了一个女子等候归人的心情变化过程。时光悠悠，莲花开了又落了，她的心如“小小的寂寞的城”，封闭、沉闷、没有生气。在这个“城”中——东风不来，柳絮不飞，向晚的街上已无人迹，她在失望中将心的门扉紧掩。这时，街上传来达达的马蹄声，这声音给极度失望的她又带来新的希望。但是这希望不过是一个“美丽的错误”，那并不是她盼望的归人，而只是一个过客。
对于这首抒情短诗的内容有两种不尽相同的解读。一种意见认为错误是因女子而起，女子是主动者。诗中的女子和“我”两人交臂错过，而错误的形成，只因少女的心扉是紧掩的，或者她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂时错过惊艳的回眸，在少女眼中，“我”“不是归人”，而“是个过客”了。另一种意见则认为，骑马走江南的“我”才是主动者。“我”透视了女子的内心世界，不但知道女子此刻在寂寞中等待，更知道她已等待了一段绵长的日子，因此，“我”极可能就是女子日夜盼望的“归人”。“我”骑马来了，对她而言这蹄声是美丽的。然而，“我”只是过路而已，“打江南走过”，并不停留，她自然会失望伤心。由此可见，“美丽的错误”不是诗中女子的原因，而是“我”一手造成的，“我”捉弄了她的感情。上述两种解释各有道理，将它们相互参照补充，可以丰富和圆满诗作的蕴含。
《错误》这首诗的鉴赏要点：
1．继承古代诗词传统
“闺怨”是我国古代诗词中经常出现的主题，也有许多著名的篇章，如李清照的“帘卷西风，人比黄花瘦”，温庭筠的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蓣洲”，刘禹锡的“新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁”，从前人所创造的意境里都可找到这首短诗的影子。中国闺怨诗一向含蓄不露，不违温柔敦厚之旨，这首诗的风格也是明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒写了离愁别绪，表达了一段缠绵悱侧的情怀。诗中所出现的意象也都是传统的、中国的，“莲花”“柳絮”“青石的街道”，甚至以象声词“达达”形容马蹄声，都以独有的东方风味唤起了中国读者心中亲切的联想。作者从中国诗歌的浓厚传统中吸取丰富的养料，形成浓厚的民族风格，是其创作特色之一。
2．鲜活的比喻和生动的意象
这首诗通过鲜活的比喻唤起读者丰富的想像和联想。柔弱的女子， 日复一日，春去秋来，空房独守，容颜憔悴，诗人以“莲花的开落”喻指女子红颜的消退；以“小小的寂寞的城”“窗扉紧掩”描摹女子幽闭的内心世界，形象地刻画了一个寂寞女子哀怨的形象。
作者还运用了“东风”“柳絮”“青石街道”“窗扉”“春帏”等意象，营造出别具感情色彩的意境，尽力渲染浓重的愁绪，把亲人久别的抑郁和不得相聚的惆怅，曲折地表现了出来。
（二）《致橡树》发表在1979年第4期《诗刊》上，它是诗人的成名作，也是她爱情诗的代表作。在诗中，千百年来那种男欢女爱的程式描写不见了，女性对男性的温顺依附关系也被彻底否定，代之以平等、独立、相互尊重的新型爱情关系。作者以橡树和木棉树两种高大壮美的乔木象征男性美和女性美，用它们比邻而居、并肩站立的形象来象征男女之间的理想爱情。诗人通过“木棉树”的自白，表达了一种独立平等、互依互助、坚贞热烈，既尊重对方存在，又珍视自身价值的崭新的爱情观。
在诗中，抒情主人公庄严宣布：她决不赞同那种依附性的爱情观。她不愿做“攀援的凌霄花”，依附于橡树的高枝“炫耀自己”；不愿学“痴情的鸟儿”，为点缀他的生活而吟唱“重复单调的歌曲”；她也不认为爱情只是单纯的奉献，像“泉源”“险峰”“日光”“春雨”，在对方需要的时候，随时为他送去“清凉的慰藉”。这些都还是不够的，她所追求的是独立的个性、平等的地位。爱的前提是要把“我”看成“你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起”，双方要具有同等的尊严和价值。这个前提意味着相爱的双方要有完整的个性：“你有你的铜枝铁干”“我有我红硕的花朵”；意味着同甘共苦、永不分离：“我们分担寒潮、风雷、霹雳；／我们共享雾霭、流岚、虹霓”；意味着灵魂上的相互依存：“根，紧握在地下／叶，相触在云里”。我们不难看出，诗中摒弃的是金钱和权势装饰的虚假情爱以及女性对男性的依附，追求的是独立的人格，自我的价值。虽然全诗的情调温柔委婉，但却锋芒潜藏，尖刺直指陈腐的爱情婚姻观，这也正是令无数青年读者倾倒的原因。
《致橡树》这首诗的鉴赏要点
爱情诗的创作，非常容易流于一般。诗人别开生面，以比喻为主要手段，把人的感情倾注在客观物象
上，使人们司空见惯的平凡事物洋溢出盎然的诗意。那铜枝铁干、傲岸挺拔的橡树和开着红硕花朵的高大
的木棉，本来毫不相干，诗人却把它们巧妙地联系到一起，给予人格化的描写，从各个方面暗示伟大而坚
贞的爱情，无论从外部形象和内在情感上都显得十分贴切。正像舒婷自己说的： “花与蝶的关系是相悦，
木与水的关系是互需，只有一棵树才能感受到另一棵树的体验，感受鸟们、阳光、春雨的给予。”诗人敏感地发现了诗美，找到了抒情的喷发口，让形象最大限度地包容了思想和感情，在内容、技巧上对传统爱情诗有所突破和创新。
三、《面朝大海，春暖花开》这首诗海子写于死前的两个月。诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。全诗共三节。第一节诗人勾勒出了想象的尘世生活，喂马、劈柴、有一所房子等，都是拟想的。第二、三节表现了诗人博大的爱心。和每个亲友通信，从“河”“山”一直到“陌生人”“取名字”等，极富诗意和人情味。面朝大海，春暖花开，给人一种非常清新、温暖的感觉。
海子在诗中真诚地祈愿，每一个陌生人都在尘世中获得幸福，是诗人真诚良知的展现。
附：板书设计
面朝大海，春暖花开
劳动 人类将更温和
幸福在自 沟通
亲密
己的内心 祝福 美好